Blender, Gelatina y eltrece: más allá del vivo en CAPER Show 2026

La mesa ‘De la pantalla a la comunidad: cómo se construyen las audiencias del streaming’ reunió a Marisel Robaldo, responsable de Redes Sociales y Streaming de eltrece; Emilio Laszlo, coordinador de Contenidos y Programación de Gelatina; y Ramiro Sciarrota, gerente de Contenidos y Programación de Blender. Moderados por Rodrigo Cantisano, Content Executive Producer de MIP CANCUN, debatieron sobre un modelo argentino que combina grillas en vivo, comunicadores y participación de la audiencia sobre YouTube.

Sobre la particularidad de los canales de streaming argentinos, Sciarrota comentó: ‘Cuando hacemos benchmark no encontramos referencias equivalentes en el exterior. Es una industria embrionaria, aunque estemos en nuestra cuarta temporada. Convergen lenguajes de la radio y la televisión, y estamos rompiendo un poco la lógica de YouTube’.

Laszlo coincidió en que la combinación de comunicadores y canales con grilla tiene una raíz local: ‘Viene mucho de la radio y lo continuamos en YouTube’. Señaló que existen experiencias similares en países vecinos, aunque de menor escala, y explicó que ese modelo reúne distintas formas de consumo: ‘El vivo tiene otro peso para construir comunidad, pero el alcance está en el on demand y las redes’.

Esa diferencia también se traslada a cómo se comercializan los contenidos. ‘La parte comercial todavía tiene mucho de la televisión, con PNT, tandas y números en vivo. Tenemos que explicar que no importa solamente el número en vivo, sino el conjunto’, agregó Laszlo.

En eltrece, el recorrido partió de una estructura televisiva que buscó adaptar su producción a públicos específicos. Robaldo señaló: ‘Sabemos producir y teníamos comunidades digitales. El desafío es llevarles el contenido y comunicarnos activamente, para que sean comunidades y no solamente seguidores’.

Crecer desde la comunidad
Los participantes destacaron el papel de la audiencia en los contenidos. Laszlo mencionó al chat como una devolución permanente y a los espectadores como generadores de clips y memes. La fábrica de jingles de Gelatina, que convocó a crear piezas de humor sobre candidatos durante las elecciones, fue uno de los ejemplos: ‘La audiencia nos dice cuándo estamos haciendo algo bien y cuándo no. No buscamos el lenguaje tradicional de la televisión, sino una mesa de amigos. La conversación política se parece más a un café’.

Sciarrota vinculó esa participación con la radio y los audios de sus oyentes: ‘Se trata de coproducir con las comunidades, que también pueden redireccionar los contenidos’. Robaldo agregó que una planificación abierta permite responder a intereses específicos: ‘Se fanatizan, pero no son pasivos. Encontramos comportamientos más parecidos a los de las ficciones’.

Esa cercanía plantea, a la vez, cómo crecer más allá del público habitual. Sciarrota identificó en Blender una audiencia de entre 30 y 35 años y mencionó los contenidos con Marta Fort, que este año generaron 150 millones de visualizaciones, como una vía para conectar con menores de 30. ‘La comunidad es necesaria, pero tiene un techo. Hay que buscar nuevas audiencias y tener distintas comunidades dentro de la propia’, sostuvo.

En eltrece, Robaldo señaló que la experiencia llevó a priorizar al creador y luego desarrollar el formato: ‘Le damos importancia a su voz y a su papel como embajador de lo que queremos’. Bajar la edad de la audiencia y trabajar con nichos, agregó, plantea otra dinámica para un canal masivo.

En Gelatina, esa apertura incluye invitados que no siempre coinciden con las expectativas del núcleo habitual. Laszlo explicó que algunas entrevistas generan resistencia en el chat, pero luego reciben comentarios favorables en el on demand: ‘No es blanco o negro. Buscamos romper los ecos de información, no hablar solamente de lo que esperan’. También destacó las apuestas por figuras menos conocidas que crecen dentro del canal.

La ampliación del público se dio además por temas y plataformas. Las columnas de conocimiento permitieron a Gelatina llegar a México y Perú, por fuera de la actualidad argentina y sus códigos locales. Laszlo señaló que su audiencia es joven, aunque no pertenece principalmente a la generación de TikTok, y destacó la comunidad fiel que mantienen en Facebook.

El valor comercial del on demand
La posibilidad de llegar a otros mercados también apareció entre los resultados de las producciones a demanda. Sciarrota mencionó una miniserie de cuatro episodios de Blender que permitió alcanzar España y otros países latinoamericanos: ‘Trabajamos con una lógica de vivo y on demand. Estos contenidos tienen una curva más larga: pueden seguir creciendo en vistas durante una semana o quince días’.

En Gelatina conviven los recortes del vivo con producciones específicas. Laszlo citó experiencias con Quintín Palma y Martín Garabal, una producción de 25 capítulos sobre Aramburu con imágenes generadas mediante IA y las entrevistas de Lakerman, concebidas como conversaciones de una hora para consumo a demanda. Robaldo agregó que este tipo de propuestas permite fidelizar al público y dar mayor permanencia a los contenidos dentro del canal.

El desafío es conseguir acompañamiento comercial para desarrollarlas. ‘Es difícil vender estas producciones a las marcas, pero seguimos intentándolo. También pensamos en propuestas menos costosas, más cercanas al podcast’, expresó Laszlo.

Sciarrota retomó la necesidad de valorar todo el recorrido de una pieza: ‘El posicionamiento incluye los clips en redes. Buscamos ofrecer experiencias de marca que construyan un momento, más allá de una cantidad de personas por minuto o de leer un PNT’. Robaldo coincidió en que es necesario explicar los formatos y las métricas a cada anunciante, especialmente cuando una producción todavía no fue publicada.

Esa integración también debe contemplar la reacción de la comunidad. ‘Buscamos que las marcas aparezcan como socios que apoyan la existencia de Gelatina, también con regalos, sorteos y retribuciones para la audiencia’, señaló Laszlo.

El vínculo con los espectadores se extiende a los encuentros presenciales, aunque no siempre responden a una búsqueda de rentabilidad. ‘Es fácil hacer un estadio y perder plata. Los eventos grandes permiten mostrar la potencia del canal y encontrarnos cara a cara con la audiencia’, afirmó Laszlo, quien destacó además su valor para generar recortes. Robaldo mencionó asociaciones con festivales como Cosquín Rock y propuestas de verano cerca de su público; Sciarrota, una alianza con Planeta para vincular Blender con el universo cultural.

Mejoras en producción y procesos
El desarrollo de nuevos formatos y el consumo desde otras pantallas también modifican la producción. Sciarrota destacó las mejoras de imagen y sonido, la construcción de distintos sets y el uso de cámaras en mano para propuestas on demand: ‘Las audiencias quieren ver correctamente, con buen color y buen sonido’.

Laszlo relacionó esa exigencia con el crecimiento del consumo desde el televisor: ‘Nos están viendo cada vez más desde la televisión. A medida que aparece inversión, la producción cambia: empezamos más cerca de la radio y fuimos acercándonos a la TV. Si es más agradable de ver, se mira más’. En eltrece, Robaldo ubicó el cambio principalmente en la adaptación cultural de los equipos a una producción más variable.

Dentro de esos procesos, Gelatina incorpora inteligencia artificial en diseño, clipeo y análisis de métricas. El tema también forma parte de sus contenidos, con profesionales que participan de la discusión al aire. ‘Nos interesa analizar lo que está cambiando y abrir la discusión, porque la primera reacción muchas veces es de rechazo. La usamos para acelerar procesos, no para reemplazar personas’, explicó Laszlo.

Al proyectar cómo evolucionará este modelo, Laszlo anticipó más canales temáticos y contenidos on demand, con continuidad del vivo para quienes puedan sostenerlo mediante PNT. Sciarrota planteó que la convergencia entre radio, televisión y streaming obliga a decidir dónde concentrar la inversión: ‘Todavía estamos en una etapa pionera’. Robaldo previó más formatos híbridos y mayores exigencias técnicas para fidelizar al público. El encuentro cerró con consultas de los asistentes sobre dos proyectos de nicho.

 

lC