Laboratorio Impulsar: la iniciativa federal de la Academia de Cine y Netflix que busca renovar la ficción argentina

En diálogo con Prensario, la mesa de dirección de la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de la Argentina detalló los objetivos de Laboratorio Impulsar, un programa federal para el desarrollo audiovisual para nuevas generaciones cineastas, impulsado en articulación por primera vez con el fondo Netflix para el desarrollo de las habilidades y la industria audiovisual. La iniciativa está liderada por referentes de la comisión directiva de la institución: Sabrina Farji (Vicepresidenta 1.ª), Pablo Ingercher (Secretario) y Martín Desalvo (Vocal), quienes construyen una propuesta diseñada para potenciar el futuro del audiovisual argentino promoviendo una industria más federal, diversa y equitativa.

Con más de 125 postulaciones recibidas desde diversos puntos del país, la convocatoria seleccionó a 14 proyectos —siete largometrajes y siete series— representados por duplas de director/a y productor/a. Las propuestas provienen de la Ciudad de Buenos Aires, Córdoba, Tucumán, Provincia de Buenos Aires, Mendoza, La Rioja y Santa Fe, abarcando géneros que van desde el drama y el coming of age hasta el terror psicológico y la animación infantil.Las propuestas provienen de la Ciudad de Buenos Aires, Córdoba, Tucumán, Provincia de Buenos Aires, Mendoza, La Rioja y Santa Fe, abarcando géneros que van desde el drama y el coming of age hasta el terror psicológico y la animación infantil.

La sinergia con Netflix: apoyo al ecosistema sin cesión de derechos
Un aspecto central de este programa reside en el modelo de articulación establecido con Netflix a través de su fondo de desarrollo audiovisual. La plataforma otorgó plena autonomía a la Academia de Cine para el diseño conceptual, la selección de proyectos y la coordinación pedagógica.

Sobre esta dinámica, Pablo Ingercher remarcó los pilares del acuerdo como ser: la conservación de la Propiedad Intelectual (IP), Netflix no exige exclusividad ni retiene derechos sobre las obras. La propiedad intelectual permanece 100% en manos de sus creadores originales. A su vez, agregó sobre el Fortalecimiento del ecosistema: 'la plataforma actúa como facilitadora para evitar la desconexión entre la gestación independiente de proyectos y el mercado de exhibición'. Sobre el acceso institucional, señaló: 'Durante la fase presencial, los participantes visitarán las nuevas oficinas de Netflix en Buenos Aires, donde mantendrán jornadas de intercambio y charlas motivacionales y la búsqueda de contenido'. Respecto a las demandas del mercado, Ingercher manifestó que las plataformas no buscan moldes preestablecidos: 'Cuando hablás con las plataformas, muchas veces no buscan un producto empaquetado rígido, sino encontrar proyectos con voz propia, solventes y bien desarrollados para llegar al público'.

Una propuesta "antialgorítmica" para superar el desencanto
La génesis del laboratorio surgió a partir de una lectura profunda sobre la coyuntura de la industria y la situación de las nuevas generaciones de profesionales. 'En encuentros con jóvenes en espacios educativos como la ENERC observamos un fuerte desencanto sobre el sentido de seguir manteniendo la vocación tras egresar', explicó Sabrina Farji. 'Decidimos trabajar sobre la semilla. Capacitar a directores y productores es estratégico porque son quienes luego recorren mercados internacionales y requieren herramientas sólidas para negociar coproducciones y buscar fondos'.

Respecto a la visión del programa frente a las tendencias actuales de consumo, Farji añadió: 'Ofrecemos el antialgoritmo: la parte humana para conectar a las productoras con jóvenes talentos en su mejor versión. Si te guías únicamente por algoritmos, te perdés una capa fundamental de la realidad'. En sintonía, Martín Desalvo hizo hincapié en la preservación de la identidad autoral: 'Buscamos evitar que los proyectos se homogeneicen o entren todos en la misma cajita. Priorizamos la pasión, la honestidad y la autenticidad del relato por encima de cualquier estándar prefijado'.

Formación one-on-one y agenda de la etapa presencial
El programa se estructura en dos fases complementarias:

1. Instancia virtual (en curso): Capacitación intensiva en formato one-on-one con tutores y especialistas de la industria en áreas como guion, dirección, fotografía, arte, sonido, música, montaje (con la participación de editores como Alberto Ponce) y preparación de pitch deck. Asimismo, se asignó un incentivo económico a cada dupla para la producción de un teaser audiovisual.

2. Instancia presencial en Buenos Aires (17, 18 y 19 de agosto): Con traslados y alojamientos cubiertos por la organización, las 28 realizadoras y realizadores asistirán a Jornadas de trabajo, el pitch en la sede de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) y actividades en las oficinas de Netflix. Presentación de proyectos (pitching y proyección de teasers) ante un panel de la industria en la Universidad Torcuato Di Tella, conformado por ejecutivos de plataformas, representantes de Netflix y productoras nacionales e internacionales. La jornada concluirá con un encuentro de networking.

Como cierre del programa, las duplas creativas seleccionadas participarán de un encuentro presencial en la Ciudad de Buenos Aires, donde presentarán sus proyectos frente a  ejecutivos y productores como Pablo Cullell (Underground), Agustín Sacanell (Kapow), Vanessa Ragone (Haddock Films), y Helen Roca junto a Carina Castellanos (Nativa Contenidos), entre muchos otros referentes del sector. El encuentro concluirá con un cóctel de networking. 

Durante dos jornadas intensivas, los participantes trabajarán en:
Perfeccionamiento de proyectos.
Revisión y análisis de carpetas finales.
Entrenamiento y prácticas grupales de pitching.
Encuentros y actividades de industria junto a destacados profesionales del sector.

Un proyecto generoso para la industria
Al momento de sintetizar la propuesta del laboratorio y los aprendizajes para las duplas seleccionadas, los directores destacaron tres ejes conceptuales:
Martín Desalvo, se refierió a la autenticidad: 'Mi consejo es preguntarse fuertemente cuál es la historia, cuál es el punto de vista y por qué hay que contarla ahora. El motor emocional es lo que vuelve viable a un proyecto'.

Por su parte, Pablo Ingercher subrayó lo importante de ser permeables: 'Hay que saber escuchar y pulir el proyecto. Mantener el hilo de oro de la idea original, pero estando abiertos a construir una nueva voz colectiva'.  Mientras que Sabrina Farji destacó las cualidades anteriores y agregó la importancia de la generosidad y la negociación: 'El audiovisual se nutre de distintas miradas. Es clave entender la diferencia entre transar y negociar; nadie se enamora de una propuesta si el realizador se muestra rígido'.

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