MIP London: Cuatro estrategias para el futuro de la industria de contenidos

La convención contó con figuras disruptivas, como el 'futurólogo' y 'media cartopher' Evan Shapiro, la gente del colectivo británico Sidemen, grupo de personalidades que sube sus contenidos a YouTube; la presentación de los microdramas -una buena opción para la gente inquieta, apurada o en viaje; y de la productora de podcasts Goalhanger- , rubro que va ganando aceptación general tras ser una especie de intrusos en la industria establecida, entre otras.

MIP London tiene la ventaja de atraer a los compradores ('buyers') de programación de todo el mundo -con preponderancia de europeos- que concurren a los screenings de películas y series de todo el mundo que se realizan en la ciudad de esta época del año. Esto explica que se hayan registrado casi 2.000 participantes, de 74 países, entre ellos 750 'buyers', con fuerte presencia de Turquía, Canadá, Corea, China y Japón. Como ejemplo, el screening de Lionsgate atrajo a 400 de ellos.

Para nadie es un secreto que la industria de los contenidos audiovisuales está actualmente en crisis, aunque hay éxitos particulares como Netflix, recientemente envuelta en un conflicto con la financiera Skydance, actual dueña de los estudios Paramount, por el control del catálogo HBO, y que renunció al llegar los precios a niveles que consideró excesivos.

Lo interesante de MIP London es que, al menos, la industria obtuvo conceptos claros sobre cuatro caminos a seguir para retomar la rentabilidad general: 

YouTube y la Creators Economy, que está atrayendo talentos nuevos a una industria tradicionalmente enfocada en sí misma. YouTube le da a los contenidos la posibilidad de llegar al público que no sintoniza televisión abierta o paga,

Just Premium Content (sólo contenido de alta calidad), con creatividad fresca y apuntando a los Digital First, -que nosotros denominamos Nativos Digitales, nacidos a partir de 2001 y que conocieron el teléfono móvil antes que la pantalla de TV con dibujos animados-, y siempre en colaboración con otras empresas para aumentar el alcance y potencial.

El género Unscripted -sin libreto establecido- continuará siendo la principal fuente de crecimiento, como en los últimos años, con variantes de participantes que deben cumplir tareas, salvar escollos o resolver misterios, apelando a los sentimientos de los espectadores más que a su razonamiento intelectual.

Los shows Shiny Floor ('Escenario brillante') con presencia de celebridades que atraen al público interesado en verlos 'en vivo' y en conocer más detalles sobre su vida, preferencias y entorno, son una muestra del futuro posible.

El Branded Content, ya en fuerte alza en muchos países, permite obtener apoyo monetario a la producción y, bien encarado, no molesta al público. Las encuestas de audiencia han demostrado que, en las escenas donde aparecen marcas, el público prefiere las reales y no ficticias, que suenan falsas.

En forma complementaria, se insistió en la necesidad de potenciar la cobertura mediática de los estrenos, a fin de que una mayor cantidad de público se entere, en lugar de  valorar el prestigio individual que pueda representar el lanzamiento de un producto interesante en un canal determinado. 'Nadie puede lanzarse por su cuenta, desde los estudios de Hollywood a Google, en estos días', fue uno de los conceptos dominantes.

MIP London es heredera de MIP Cannes, realizada en Francia durante muchos años hasta que sus organizadores, RX, organizadora también de Mipcom en octubre de cada año,  decidieron mudarla a las cercanías de los Screening londinenses. 

MS